Demetra I

“…un acuto dolore colse nell’animo: le bende, che le chiome immortali cingevano, lacerava con le sue mani, si gettava sulle spalle un cupo velo, e si slanciò sopra la terra e il mare, come un uccello, alla ricerca. Ma nessuno degli dei e degli uomini mortali voleva dirle la verità…” Inno a Demetra, Omero La Dea Demetra eredita per via diretta gli attributi della Grande Madre primigenia: si tratta della Madre del Raccolto, la Signora delle Messi, colei che patrocina le stagioni, i raccolti abbondanti, la fecondità del terreno. Demetra rappresenta l’archetipo che racchiude l’essenza stessa della procreazione e della germinazione, l’istinto della maternità, la forza misteriosa e unica dell’utero femminile di generare vita, di accudire, di fornire nutrimento. In Demetra I gli elementi femminili e maschili confliggono e contemporaneamente si rinforzano a vicenda; in lei l’artista cerca una compresenza feconda degli opposti. In tutte e due le opere la circolarità della forma, oltre a ricordare quella di un antico pane, suggerisce il movimento e l’avanzare della scultura nello spazio e nel tempo. Le texture create dai cordami e dagli strappi lasciano apparire la sua anima vegetale, il forte richiamo ai vecchi sacchi agricoli enfatizza il suo essere Signora delle Messi e dell’Agricoltura. Il suo essere Patrona delle Stagioni è evidenziato in Demetra II da una sfera trasparente ripiena di esoscheletri di cicale posta al centro della scultura; è l’estate che è passata; segna una fine e l’avvicendarsi di un altro tempo nel continuo ciclo della Natura. Demetra I e Demetra II sono rappresentate nella loro furia: la dea è stata tradita e ingannata. La disperazione che segue al rapimento di Persefone la porta a una depressione tale che l’intero mondo inaridisce. Così come genera la vita della natura, Demetra ne determina la sua morte.

Patrizia Trevisi - Demetra I - Particolare

Great Mothers cycle

2013

60 × 80 cm

Canvas work, stuffed with jute, sewn with cords.

Head, arm, hand and penis in raw clay.

Iron base.

“…sharp pain seized her heart: the ribbons that

bound her immortal hair, she tore with her hands,

threw a dark veil over her shoulders,

and rushed over land and sea, like a bird,

in search. But none of the gods

and mortal men was willing to tell her the truth…”

Hymn to Demeter, Homer

The goddess Demeter directly inherits the attributes of the primordial Great Mother: she is the Mother of the Harvest, the Lady of the Crops, the one who presides over the seasons, abundant harvests and the fertility of the soil. Demeter represents the archetype that encompasses the very essence of procreation and germination, the maternal instinct, the mysterious and unique power of the female womb to generate life, to care for and to provide nourishment. In Demeter I, the feminine and masculine elements conflict while simultaneously reinforcing one another; in her, the artist seeks a fertile coexistence of opposites.

In both works, the circularity of the form, besides recalling that of an ancient loaf of bread, suggests the movement and the advancement of the sculpture through space and time.

The textures created by the cords and the tears reveal her vegetal soul, while the strong reference to old agricultural sacks emphasises her identity as Lady of the Crops and of Agriculture. Her role as Patroness of the Seasons is highlighted in Demeter II by a transparent sphere filled with cicada exoskeletons, placed at the centre of the sculpture; it is the summer that has passed; it marks an ending and the succession of another time in the continuous cycle of Nature.

Demeter I and Demeter II are represented in their fury: the goddess has been betrayed and deceived. The despair that follows the abduction of Persephone leads her into such a profound depression that the entire world becomes barren. Just as she gives life to nature, Demeter also determines its death.

Demetra I

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